‘Amelie’, fantasía deliciosa

24 09 2014

Amellie.JeunetUna delicia de fantasía y creatividad. Un cuento que nada entre lo absurdo y lo humano. Una tragedia con tintes de comedia que abre un horizonte a la bondad y a la necesidad de abrirse a los demás. Todo ello, envuelto en una creativa fotografía, luminosa, emotiva, cálida y una banda sonora suave y sugerente. Jean Pierre Jeunet dirige con soltura una maravillosa historia humana que sostiene Andrey Tautou con una magnífica interpretación.
La historia se centra en su protagonista, una joven, Amelie, desdichada pero que se ha dejado impregnar de la tristeza ni de la cólera por los palos recibidos en su infancia. Una conjunción de desastres absurdos familiares como la muerte de su madre o la desafección de su padre que vive obsesionado en un mundo imaginario que lo aparta de la realidad y de sus seres queridos. La soledad que padece la joven hace que se refugie en su mundo fantasía y le da la posibilidad de darse a los demás. Una situación que le ayudará a trasformar la vida y las personas que se encuentra a su alrededor a través de pequeñas acciones.
‘Amellie’, dirigida por Jean Pierre Jeunet. Interpretada por Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Yolande Moreau. Tragicomedia, fantasía. Francia. 2001.





‘Te doy mis ojos’, sobrecogedor y valiente relato

26 11 2013

Te.doy.mis.ojos.BollainJuan J. Loza. Un sobrecogedor y valiente relato sobre los malos tratos. Un drama honesto, creíble que busca una mirada veraz y auténtica. Muestra una realidad cruel que estremece y tan humana que engrandece y trasciende. Icíar Bollaín construye un guión, junto a Alicia Luna, que te hace preguntas desde una mirada a la realidad cotidiana, sin complejos ni culpas. Una película necesaria por su manera de mostrar, por la coherencia de unos personajes y las magníficas interpretaciones de todo el elenco. Bollaín realiza una estupenda dirección de actores con unos protagonistas que lo bordan. Luis Tosar teje su personaje entre los complejos de inferioridad que le atormentan, el miedo a afrontar su agresividad y la mezquindad de sus actos. Los adjetivos se quedan cortos: inmenso, da miedo su simple mirada y trasmite sus inseguridades. Por su parte, Laia Marull no es condescendiente con su personaje, lo lleva, lo conduce hasta su caída total y lo llena de fuerza emocional. Unos personajes que parecen tan reales como la vida misma.

Lo más interesante es que no justifica, ni moraliza. Simplemente sitúa al agresor en su lugar. Lo contempla e intenta comprender lo que le sucede sin un lenguaje sentimental o lacrimógeno. A la vez, expone el dolor, el ultraje y la fuerza de un hombre. Bollaín mide la acción con meticulosidad, con respeto al dolor de la mujer y con firmeza al maltratador que pierde su dignidad por sus acciones vejatorias. La mujer maltratada es cuidada pero no mimada. No busca respuestas fáciles ni utiliza simplezas condenatorias. Indaga en el drama de la injusticia, de la violencia de un hombre que pierde su humanidad de manera tan cruel como utilizar a su mujer como un simple objeto. Cuestiona y se posiciona en que es posible recuperar a esos hombres egoístas si la sociedad les sitúa en una terapia contra la violencia. Por último, abre y respira un tono esperanzador si cada uno asume su papel a la hora de afrontar los malos tratos.

‘Te doy mis ojos’, de Icíar Bollaín. Interpretada por Laia Marull, Luis Tosar, Rosa Mª Sardá, Candela Peña, Kiti Manver. Drama social. España. 2003. 106 min. Premios: Festival de San Sebastián 2003 Concha de Plata a Mejor Actor, para Tosar y Mejor Actriz para Laia Marull. 7 Premios Goya: incluyendo Mejor película, dirección, actriz y actor





Cine humano, una apuesta de diálogo fe y cultura

23 09 2013

Albeniz.Sede.Ciclo.Malaga.Cine.HumanoJuan J. Loza. El cine es un arte que tiene muchas maneras de ser visto, analizado, criticado y, por supuesto, disfrutado. También, el cine es un entretenimiento al alcance de todos, sin importar sexo, cultura, edad, religión o clase social. Llega a todos. Pero, el cine no solo entretiene, también emociona. Comunica, trasmite valores, ideas y tiene la enorme capacidad de marcar tendencias, modas y estilos de vida. Ejemplos no nos faltan de películas que han marcado a una generación o que brillan en el firmamento como estrellas. El cine tiene la capacidad de trasmitir modelos o maneras de actuar para los niños, los jóvenes y familias. Tiene la capacidad de plantear una reflexión ética o religiosa sobre el sentido de la vida, de la muerte, de la esperanza, de la redención. Indaga, critica o sostiene la realidad social. El cine se asoma al espíritu humano desde diferentes posturas ideológicas y religiosas como un espejo que refleja para que el espectador se vea interpelado o como un trampolín para que pueda ser impulsado.

Por todo esto y mucho más, el cine se ha convertido en un medio más para la evangelización que plantea el reto del diálogo entre la fe y la cultura. Una manera es la de promover el cine religioso o el cine espiritual. Pero, me parece que estos géneros están encauzados y encasillados. Una nueva propuesta es el cine humano. Una manera nueva de llamar a un género que desarrolla un argumento basado en la identidad y la dignidad de la persona en sus múltiples dimensiones y es capaz de plasmar una visión positiva del ser humano y de la realidad social. El autor de cine humano cuenta con una mayor libertad creativa al poder abarcar distintos géneros más allá de los tradicionales, el cine de autor o las nuevas tendencias de cine social o espiritual. ¿Cuáles son los rasgos por los que se puede reconocer el llamado género de cine humano? No se encierra en un solo género, ni estilo narrativo. Trata con respeto al ser humano, desde diversas miradas o maneras, ya sea de denuncia, de promoción de los derechos fundamentales, incluyendo el de libertad religiosa, o con un estilo de retrato social.

Este tipo o género de cine puede abrir y potenciar el diálogo entre la fe y la cultura. Una propuesta concreta de que es posible es el primer Ciclo Málaga de Cine Humano organizado por la delegación de Medios de Comunicación Social de la diócesis de Málaga que se ha celebrado este año en el cine Albéniz de la capital. Ha contado con la colaboración institucional del Ayuntamiento a través de la Concejalía de Cultura y con la asesoría técnica del Festival de Málaga. El ciclo quiere impulsar el cine humano que está lejos de los cánones del mercado para que el público acceda a películas que no entran, normalmente, en los circuitos comerciales. En la primavera del año que viene se verá la segunda edición.

ARTICULO publicado en En clave de fe: Yo te lo cuento

@yolocuento_com





‘De qué va la vida’, documental optimista

6 06 2013

De.que.la.vida.DocumentalUn documental optimista, alegre y vitalista que plantea el desafío de la vida como una aventura en la búsqueda de sentido a través de las respuestas de personajes. Unos rostros, unas palabras que impactan e implican al espectador para que reflexione, dirigido por Hugo Burgos y Ángel González. Unos personajes conocidos como Irene Villa; Diego Valeri, futbolista argentino; Claudia Koll, actriz italiana; Pilar Domínguez, modelo y miss Sevilla 2005 y Anna Vilanova, cantante española, entre otros. Cada uno responde a las cuestiones desde los diferentes ámbitos y circunstancias que viven. Unos desde la ciencia y la razón, otros desde la espiritualidad. Cada uno intenta descifrar lo que se le plantea al ser humano desde el comienzo.
‘De qué va la vida’, plantea sin imposición ni frivolidad el desafío que supone para una persona perseguir y luchar por un sentido. Unas personas que buscan con sinceridad descubrir la identidad del ser persona.
Un documental divertido, con ritmo ágil y con unas pausas marcadas para que el espectador deposite las palabras. El acierto de los directores no es la direccionalidad de las intervenciones, sino la presentación de una perspectiva, de una visión para que cada uno se lance a la aventura personal y a la búsqueda del sentido. Además, presentan la propuesta cristiana de una manera sugerente y viva. Un enfoque actual que palpita en cada ser humano.

De qué va la vida’, dirigida por Hugo Burgos y Ángel González. Documental. España. 2013. 80 min. Estreno, 31 de mayo





‘Un dios prohibido’, la capacidad del perdón

5 06 2013

Un.dios.prohibido.CartelUna historia ambientada en la guerra civil española y basada en el martirio de 51 miembros de la comunidad Claretiana. Unos hechos reales acaecidos en el pueblo de Barbastro (Huesca) durante el verano de 1936. Un drama coral sobre la capacidad del perdón dirigido por salmantino Pablo Moreno (‘Pablo de Tarso: El último viaje’) y que cuenta en el reparto con el veterano Jesús Guzmán y la joven Elena Furiase. Una historia que quiere resaltar el mensaje de reconciliación. “Queríamos contar una historia sobre el amor. No nos interesaba tanto quién aprieta el gatillo, o quién es el verdugo, sino por qué 51 jóvenes, chavales de 20 años, dan su vida por un ideal, y al final se entiende todo desde esa perspectiva, desde el amor y desde el perdón”, explica el director.

La historia comienza el 20 de julio de 1936 cuando un grupo revolucionario de milicianos asalta el seminario de misioneros claretianos en el que viven 9 sacerdotes, 39 seminaristas y 12 hermanos ayudantes. Los arrestados son llevados a un salón de actos  que se convierte en una cárcel improvisada. Recluidos y divididos para los interrogatorios los jóvenes son forzados para que renieguen de su fe. Una dramática crónica que culmina con los fusilamientos de los 51 jóvenes claretianos en el que sólo se libran del fatídico final dos jóvenes porque eran argentinos.

‘Un dios prohibido’, dirigida por Pablo Moreno. Interpretada por Jacobo Muñoz, Elena Furiase, Iñigo Etayo, Luis Segui. Drama histórico. España. 2013. 133 min. Estreno, 14 de junio.





‘Pelucas’, un corto sobre el cáncer

5 06 2013

Lola.Marceli.Cuatro mujeres de cine se unen en la lucha contra el cáncer. ‘Pelucas’ contará con las actrices Lola Marceli, Cuca Escribano, la maquilladora Sylvie Imbert y la figurinista Yvonne Blake

Se trata de un corto sobre el cáncer dirigido por José Manuel Serrano Cueto, nominado a mejor documental en los Goya 2013 por ‘Contra el tiempo’, que se encuentra en fase de preproducción. Una historia basada en la experiencia personal de su mujer Montse Gómez, guionista de amplia experiencia en televisión, que padece Cuca, Escribanoesta enfermedad desde hace más de dos años.

El corto, producido por Creta Producciones, estará protagonizado por las actrices, Lola Marceli (la serie ‘Bandolera’) y Cuca Escribano (‘El camino de los ingleses’, la serie ‘El secreto de Puente Viejo’). Un proyecto, que tendrá carácter benéfico a través de diversas actividades y al que se han unido la maquilladora Sylvie Imbert, (Goya por ‘Blancanieves’) y la figurinista Yvonne Blake (con cuatro Goyas). El rodaje está previsto para después del verano.





‘Las flores de la guerra’, intensa y emotiva

12 03 2013

Las.flores.para.la.gueraIntensa, pasional, dramática, épica, comprometida, la historia de la terrible masacre de Nanking. El director chino Zhang Yimou (‘La casa de las dagas voladoras’) exhibe un trabajo magistral protagonizado por Christian Bale. Presenta las barbaridades de un conflicto bélico con una elegancia impactante. Plantea que la dignidad de la persona está por encima de cualquier ideología. Una acción que implica al espectador y le conduce por los caminos de la emotividad.
Una historia dura que muestra las atroces repercusiones de la guerra. Yimou no cierra los ojos a terribles atrocidades de la ocupación japonesa y sitúa el epicentro de la acción en una iglesia católica que se convierte en el único lugar en el que se refugian las niñas, las mujeres y las prostitutas. Una historia de redención desde los ojos del protagonista, John Miller que se encuentra en la ciudad y se hace pasar por sacerdote para salvar la vida de los que se refugian en la catedral. Un personaje que es capaz de sacrificarse por los más débiles y  se implica ante el horror, siente y se compromete en cuidar, proteger y salvar sus vidas.
Yimou sitúa al espectador delante de una pesadilla real desde una belleza inusual, causada por el odio pero que en medio de tanta destrucción renace la humanidad a través del amor y el sacrificio de una persona.
‘Las flores de la guerra’, dirigida por Zhang Yimou. Interpretada por Christian Bale, Ni Ni, Xinyi Zhang-Shu, T. Huang. Drama. China. 2011. 146 min. Estreno, 8 de marzo.