Ruido, silencio, música…

16 05 2014

Ars.MalagaMiguel Gamero. Vivimos en una sociedad tremendamente ruidosa, que nos impide escuchar el silencio y uno de sus mejores frutos: la música. Como nos dice Aldous Huxley : “después del silencio, la música es lo que más se acerca a expresar lo inexpresable”.
Una vez un amigo, entendido en música, me dijo que hasta que nuestra sociedad no redescubriera el valor del silencio, no se crearía buena música. Creo que llevaba razón. Entre todos estamos llamados a recrear lo que ya es un don innato en el ser humano, desde todos los tiempos y en todas las culturas.
La música es una de las artes que mejor expresa, a través de los sentidos, lo inefable, lo trascendente, aquello que mejor nos transporta a lo más íntimo de nuestro ser.
En Ars Málaga ha nacido “Espacios Íntimos”, una propuesta dedicada a las artes escénicas y a la música. En el silencio del patio central del Palacio Episcopal, podremos escuchar las voces y los acordes de una serie de propuestas artísticas muy variadas.

Miguel Gamero, es director del espacio Ars Málaga

+ info: http://www.arsmalaga.es

 

 





La fe y el cine

5 02 2014

Los.Miserables.Anne.HathawayJuan J. Loza. “El cine puede expresar el mensaje cristiano”, declaraba el cardenal Gianfranco Ravasi, presidente del Consejo Pontificio de la Cultura con motivo de la apertura del II Congreso Signis España. El cine a través de la imagen y la palabra muestra un mensaje, trasmite unos valores, analiza una situación personal o social y puede motivar a un compromiso real con acciones concretas. Pensemos en películas que plantean e interrogan las grandes cuestiones sobre la vida y la muerte, el problema del mal, el amor, el dolor y la enfermedad, la familia, las relaciones entre personas o entre pueblos. Un ejemplo, el drama musical de ‘Los miserables’ (Tom Hooper) trasmite el amor como redención y el sentido profundo de la oración. De esta manera, el cine puede ser un excepcional instrumento para la educación, la catequesis o la formación. Es el caso, del cineasta Juan Manuel Cotelo que sorprendió con el documental ‘La última cima’, sobre la vida del sacerdote Pablo Domínguez. Su nuevo trabajo ‘Mary´s land (Tierra de María), un provocador docudrama que plantea las cuestiones de fe a través de unos testimonios reales que cuentan su experiencias de encuentro con María. Juan Manuel Cotelo no tiene miedo, plantea con sinceridad y abiertamente la pregunta sobre Dios. Pero, no sólo da un mensaje, es un cine que emociona, llega al corazón y, además, entretiene. Su manera de hacer cine impacta, interroga y abre la posibilidad para el diálogo personal.

 





‘Viaje al cine español’, un recorrido de los 25 años de los Premios Goya

11 09 2012

Un libro imprescindible para los amantes del cine. Editado por Lunwerg, una publicación de la Academia del Cine y del Ministerio de Cultura, en sus 303 páginas explora los 25 años de los Premios Goya. Un recorrido excepcional por el mundo fascinante del séptimo arte contado por sus protagonistas. Los que han dedicado tiempo, esfuerzo, ilusión en hacer posible la creación de una película. Directores, actores, productores, directores de fotografía, de maquillaje, de vestuario o de efectos especiales. Una edición muy cuidada que cuenta con una gran documentación gráfica, con los carteles de las películas premiadas y el listado completo de todas las ediciones hasta el 2011.

A través de la apasionante lectura y el extraordinario album fotográfico, el lector conocerá de primera mano a los premiados. Los creadores expresan sus experiencias a la hora de escribir un guión (Alicia Luna), escribir un libreto musical (Lucio Godoy) o cómo muestran la luz de una historia (“el alma de nuestro trabajo”, Javier Aguirresarobe). Además, al libro le acompaña un dvd con los mejores momentos de las galas de los Goya desde 1987 a 2011.  Entre las firmas se destacan: José Luis Cuerda, Verónica Forqué, Lola Salvador (guionista), Bernardo Bonezzi (música), José Luis Alcaine (director de fotografía), Féliz Murcia (director de arte), Javier Artiñano (Vestuario), Teresa Font (montaje), Ricardo Steinberg (montaje de sonido), Reyes Abades Tejedor (efectos especiales), Cristina Zumárraga (dirección de producción), Pepe Quetglas (maquillaje) y el papel de los productores y los distribuidores.

GOYA 2012. Si habrá paz para los académicos

2010 ‘Celda 211’, triunfadora de los Goya





El cine y la crisis

24 08 2012

Una cosa está clara, estamos en crisis y el cine no ha pasado de largo. Los creativos y autores han abordado los distintos problemas y situaciones que conforma una crisis moral y económica.

 ‘Inside job’, de Charles Ferguson. Un documental impactante que presenta un análisis certero y brillante. El thriller económico, ‘Margin call’, dirigida y escrita por J.C. Chandor, presenta un guión sólido, una historia creíble, mordaz y analítica de los conflictos personales y sociales. Un acertado análisis de la crisis de valores que arrastra el derrumbe de la economía global, lejos de una simplista visión ideológica. En España, me quedo con dos. ‘La chispa de la vida’, una visión irónica de Alex de la Iglesia. Un interesante retrato de una sociedad que se deja impactar y manipular por la opinión pública quelos medios de comunicación presentan  a su antojo. ‘Cinco metros cuadrados’, de Max Lemcke, muestra cómo la crisis inmobiliaria destroza a una pareja que se va a casar.

Las distintas historias presentan un retrato de la condición humana. La ambición y la falsedad de los líderes políticos y económicos que tienen la responsabilidad moral de prestar un servicio y una administración justa de los bienes comunes. Unos políticos que se lavan las manos, se dejan arrastrar y se corrompen  por la codicia, la avaricia, la corrupción, la mentira, la falsedad. Están dispuestos a la manipulación, a ocultar la verdad. Unos mandatarios económicos que  viven en lujosas casas, en los que sus grandes salarios no sufren recortes. Un estilo de vida que desprecia a los demás por sus escandalosos gastos. Estas historias nos presentan una cruda realidad y nos lanzan como dardos ardientes una reflexión. El dinero puede corromper porque mientras más tiene más quieres. Una crisis económica que tiene unas implicaciones humanas, morales y éticas.

Una realidad que deja al espectador helado, en silencio. Entonces, te entra un sudor frío, una terrible sensación de incredulidad y de impotencia. Después, te vas enciendo y una rabia te invade. Los que ostentan el poder económico son unos usurpadores. No han sido elegidos por nadie y controlan el poder político y social, no tienen ética ni escrúpulos. Nos utilizan como marionetas al servicio de sus intereses. Son los que manejan el mundo. El neoliberalismo imperante y absorbente. El mercado libre es injusto e inhumano. Si no existe el control de un poder político y social sobre el económico, todo queda devorado por la codicia. Las actuales consecuencias son sólo la punta del iceberg. Una pregunta queda en el aire, ¿es el momento de cambiar el sistema económico imperante o dejamos que nos devore?

CRITICA ‘Cinco metros cuadrados’ de M. Lemcke

CRITICA ‘Margin Call’, de J.C. Chandor





Cine y redención

25 05 2012

Juan Orellana. La redención en el momento de la muerte. Todos, creyentes o no, de­seamos una redención en el fondo de nuestro corazón. Deseamos un abrazo incon­dicional que nos acoja, que mire con afecto y misericor­dia todos nuestros errores y mezquindades, y sobre todo, si es posible, que evite que la Nada tenga la última palabra.

El cine se ha asomado mu­chas veces a esa bisagra entre la vida y la muerte buscando una esperanza. Recordemos esa obra maestra de ‘Ordet’, de Dreyer, que directamente presenta la resurrección mi­lagrosa de una mujer. Pero también el cine contempo­ráneo se encara a la muerte con el grito esperanzado por un más allá de plenitud. ¿No es eso lo que ocurre al prin­cipio y al final de la película ‘Biutiful’, cuando el personaje de Javier Bardem encara la muerte? ¿No se refiere a ello continuamente ‘El Árbol de la vida’, especialmente cuan­do Sean Penn llega a aquella orilla de paz? ¿No es el abra­zo final de ‘Babel’ un abrazo de redención? ¡Qué alegría saber que ese abrazo y esa victoria sobre la Nada ya han sucedido realmente, históri­camente, en el acontecimien­to de Cristo que triunfó sobre la muerte! No hay esperanza mayor.





De los productores de…

3 05 2012

Migue Jiménez. Hace unos días vi el trailer de ‘Safe’ y no pude dejar de reir cuando la promocionaban con la frase “de los productores de ‘Kill Bill’ y ‘Malditos bastardos’…”, porque, claro, todo el mundo sabe que lo menos importante de esas dos películas es la figura de Quentin Tarantino. Y es que existe la ley no escrita de que en la publicidad de las películas se destaquen aspectos tan importantes como que el actor protagonista ganó un Oscar hace cuarenta años (“El ganador de un Oscar…”), o se da relevancia a los productores o a un concepto como el de “creadores”, cuando hoy día, en el mundo del cine, el creador puede ser simplemente el que ha tenido la primera idea, posteriormente desarrollada por un equipo de guionistas. Pero eso no es motivo para no resaltar que esta película es “de los creadores de…”. Había una película de humor que se promocionaba muy acertadamente con la frase “de los productores que vieron en el cine…”, porque es evidente que el marketing ha llegado a límites ridículos.

Es evidente que el cine es industria, y aspectos como este o como el de dar casi siempre más importancia a los actores que a los guionistas y directores, es uno de los daños colaterales que se sufren por los mandatos del mercado. Una prueba la he visto en el pasado Festival de Málaga, donde cientos de jóvenes (en su mayoría chicas) se agolpaban a las puertas del hotel en el que se alojaban los cineastas para conseguir verles y sacarles una foto. Todos gritaban cada vez que entraba o salía un joven actor… Casi nadie miró cuando pasó por delante de ellos Álex de la Iglesia. Es innegable la importancia de los actores y que muchas veces ellos son los que llenan las salas, pero no debe menospreciarse los trabajos creativos.  Todo debe valorarse en su justa medida, y lo importante es el público, por eso no se les debe tomar el pelo. Como decían en ‘Amanece, que no es poco’: “todos somos contingentes, pero tú eres necesario”.





El cine español crece un 3% en 2011

29 12 2011

El año cinematográfico nacional se va a cerrar con buenas noticias. El 2011 que nos deja ha registrado un aumento de consumo de cine español en las salas de nuestro país. Según los datos aportados por Boxoffice.es, este año se han vendido 14,1 millones de entradas en 2011, en comparación a los 12,73 millones de 2010 que registró el Instituto Nacional del Cine y las Artes Audiovisuales (ICAA) en su informe anual de 2010. Esto supone nada más y nada menos que una recaudación de 93 millones de euros, en clara contraposición con los 80 del año pasado.

La recuperación de nuestro cine se debe sobre todo a Torrente 4, que llegó a recaudar 19,58 millones. Además, este año también hay que destacar estrenos tan exitosos como Midnight in Paris, dirigida por Woody Allen pero con producción española (por lo que podría ser nominada a los Goya) y que recaudó casi 8 millones de euros, La piel que habito, de Pedro Almodóvar, que sobrepasó la barrera de los 4 millones y Fuga de cerebros 2, que aún está en cartel y va camino de llegar a los 5 millones de euros.

Esperemos que en 2012 siga el progreso del cine español.