‘El otro hermano’, un retrato de la codicia

19 03 2017

Juan J. Loza. Un duro retrato sobre la avaricia y la codicia del ser humano que se aprovecha del mal ajeno. Israel Adrián Caetano se detiene con precisión en la descripción de la miseria de un pequeño pueblo perdido y de unos personajes arrastrados por los oscuros negocios de un antiguo militar.

Un guión adaptado de la novela de Carlos Busqued. Presenta un intenso thriller en el que destaca la fuerza, el desgarro y la crueldad en las interpretaciones de Leonardo Sbaraglia y Daniel Hendler. El contrapunto lo pone Ángela Molina: Una madre que se mueve entre la emotividad y la fortaleza de una mujer abandonada.

 ‘El otro hermano’, dirigido por Adrián Caetano. Interpretado por Leonardo Sbaraglia, Daniel Hendler, Ángela Molina, Alian Develac. Drama. Thriller. Argentina. 112 min. 2017.





‘Nieve negra’, intenso y frío duelo fraternal

19 03 2017

Juan J. Loza. Un relato intenso, frío que encierra un vacío existencial. Dos hermanos afrontan la vuelta a un pasado oscuro. Salvador que vive solo y aislado en una cabaña en medio de la Patagonia, y Marcos, que viaja con su pareja para cumplir el último deseo de su padre.

Enmarcado en un thriller y dirigido por Martín Hodara que tiene la virtud de crear una atmósfera densa y emocional en la que el paisaje de la montaña, la niebla y la nieve toman protagonismo en la historia.

Como resultado queda una impecable factura visual pero le falta acertar en su ritmo narrativo que ralentiza por detenerse excesivamente en los conflictos internos de sus personajes encerrados en su pasado. Sin duda, lo más destacable es el duelo interpretativo de Ricardo Darín y Leonardo Sbaraglia y el magnetismo de Laia Costa que pone el contrapunto en medio de un duelo fraternal.

‘Nieve Negra’, dirigida por Martín Hodara. Interpretada por Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia, Laia Costa, Dolores Fonzi, Federico Luppi. Argentina. España. 2017. 90 minutos. Thriller.





‘Selfie’, sátira política y descreída

18 03 2017

Juan J. Loza. Original sátira política que te lleva por los recovecos de un niño rico que se ve literalmente en la calle porque su padre está imputado y en prisión por corrupción. Situaciones esperpénticas y divertidas de un nini venido a menos. Egocéntrico, despreocupado y empanado. Comienza como un falso documental. Carcajadas y humor inteligente. Pero, después de los primero treinta minutos pasa a ser el diario extraño de un joven que no sabe hacer nada más que aprovecharse del mal ajeno.

La ópera prima de Víctor García León tiene el valor de la naturalidad, la espontaneidad del protoganista, Bosco, interpretado por Santiago Alverú. Pero trascurrido los minutos iniciales, se deshace en un falso relato que le falta consistencia a lo que aspirar retratar. Lo que comienza como una prometedora comedia de situación termina con un viaje a ninguna parte.

‘Selfie’, dirigida por Víctor García León. Interpretada por Santiago Alverú, Macarena Sanz, Javier Caramiñana. España. Comedia.





‘El Bar’, un thriller intenso y trepidante

18 03 2017

Juan J. Loza. Un thriller intenso con tintes de comedia negra y que mantiene el suspense con unas dosis de humor punzante. Un viaje trepidante al mundo interior de unos personajes sometidos a una situación de supervivencia. Una mañana cualquiera, de un Madrid cosmopolita y deshumanizado, una chica busca una cita a ciegas y entra en un bar. De repente, alguien asesina a uno de los clientes que ha salido con prisas. Cunde el pánico en el bar. Las calles están vacías. Entonces, comiezan a una serie de acontecimientos inesperados.

Alex de la Iglesia construye una historia creíble, sólida y humana con algún giro inesperado. Sostenido por un sólido elenco de actores como Terele Pávez,  Alejandro Awada, Carmen Machi, Joaquín Climent o Secun de la Rosa. Y la versatilidad de Blanca Suárez que se mueve en diversos registros: de la frialdad a la empatía pasando por mujer calculadora y resolutiva. Pero sobretodo, destaca un brutal Jaime Ordoñez en la piel de un perturbado traúnsente llamado Israel que rompe los esquemas de unos personajes encerrados en un local y en sí mismos.

El bar’, dirigida por Alex de la Iglesia. Interpretada por Mario Casas, Blanca Suárez, Secun de la Rosa, Terele Pávez, Carmen Machi, Jaime Ordoñez, Alejandra Awada, Joaquín Climent. España. Thriller. Intriga. Estreno, 24 de marzo.





‘Silencio’, la belleza y el horror del ser humano

8 02 2017

martin-scorsese-estrenara-silencio-en-diciembre-a-punto-para-competir-en-los-oscar_landscapeJuan J. Loza. Scorsese nos presenta un elegante, intenso drama desde una mirada intimista y espiritual que va más allá de lo que simplemente se ve o se intuye. Inicia un viaje al corazón del ser humano que deja entrar al rostro de Cristo. Se acerca al misterio con pies descalzos.
¿Lo impresionante? Consigue que Dios sea el protagonista de la historia como misterio y presencia. Plasma la belleza del rostro de Cristo como nadie lo ha hecho en el cine. Muestra como unos jóvenes misioneros se dejan de llevar por su fe hasta límites insospechados. Los lleva hasta el extremo de preguntarse por qué ese Dios al que tanto aman, parece que les abandona. Un Dios que se queda en silencio. No da respuestas simplistas, parece que desaparece ante la injusticia, el dolor y el sufrimiento de los más inocentes y devotos. Un Dios que soporta que alguien le pregunta ¿qué haces?, ¿existes?

Una historia que deja a Dios ser Dios, no lo manipula ni lo justifica. Y cuestiona al creyente, le hace preguntarse una y otra vez ¿por qué? La respuesta: No juzgues la fe ni las creencias de otras personas. Silencio y adora.

‘Silencio’, dirigida por Martin Scorsese. Interpretada por Andrew Garfield, Adam Driver, Liam Neeson, Tadanobu Asano, Ciarán Hinds. Drama. 2016. EE.UU. 106 min. Estreno, 5 de enero de 2017





“El éxito en la vida es conocerte a ti mismo y aceptarte como eres”, Leticia Dolera

30 04 2015

Leticia.Dolera.Premio.SignisLeticia Dolera (Barcelona, 1981) ha sido galardonada en el XVIII Festival de Cine Español de Málaga con el premio Signis, que concede la Asociación Católica Mundial para la Comunicación, por dirigir, guionizar y protagonizar ‘Requisitos para ser una persona normal’. Una película que la define como “un canto de amor hacia la diferencia porque lo que nos hace únicos es lo que nos diferencia y eso en realidad es lo que nos debería unir y la película pretende ser eso, un canto de amor hacia la libertad, a que cada uno encuentre sus propios requisitos en la vida, que no vengan otros desde fuera a imponérselos”
– Javier P. Verdaguer ¿Cómo nace ‘Requisitos para ser una persona normal’?
Nace de una sensación que he tenido varias veces en mi vida y que creo que más gente también ha tenido. La de no encajar o sentir que estás fuera de lugar, ya sea en el instituto, en el trabajo, en una cena… Sentir que tienes que cambiar cosas de ti mismo para encajar. Eso es lo que le pasa a la protagonista de la historia, no se siente a gusto en su piel y cree que para encajar en la sociedad tiene que convertirse en una persona normal. Para ello debe cumplir una serie de requisitos que la harán feliz.
– ¿Cuáles son las claves por las que los protagonistas empiezan ese proceso de cambio?
María de las Montañas, de pronto, se encuentra sin trabajo, la echan del piso en el que vivía porque no puede pagar el alquiler, tiene que volver a casa de sus padres…; se encuentra con que su vida, en teoría, es un desastre. No tiene vida social, su vida familiar no está en un buen momento, tiene cosas del pasado que no están resueltas… En fin, se encuentra en un momento caótico a nivel vital y ella nunca habría pensado que a los 30 años se encontraría, otra vez, en la casilla de salida. Eso es lo que le hace un clic y decir, bueno, voy a convertirme en una persona normal y así la sociedad me va a aceptar.
– En un mundo en el que, a veces, se nos ponen etiquetas. ¿Qué es lo que dice María, la protagonista, a los jóvenes de hoy?
En realidad lo que les diría es que lo mejor a lo que puedes aspirar en la vida es a ser tú mismo y que el éxito no tiene que ver con los mensajes que nos manda la sociedad, a través de los medios de comunicación, como son: qué talla de ropa tienes que tener, qué tipo de ropa tienes que usar, qué tipo de persona te tiene que parecer atractiva, a qué trabajo debes aspirar, con qué casa debes soñar… Cumplir una serie de cosas que, de hecho, no tienen que ver con el éxito en la vida; porque para mí, y es el viaje que he querido contar en la peli, el éxito en la vida es conocerte a ti mismo y aceptarte como eres. Este es el camino del éxito, porque lo otro, intentar ser algo que no eres, en realidad es un camino de frustración.
– Además, tocas temas transversales muy interesantes: las relaciones familiares, la amistad, los clichés… ¿Qué lugar ocupa la familia en tu película?
Un lugar importante porque lo que le pasa a María es que tiene una madre a la que quiere pero por cosas que no se dicen, han creado un muro invisible que las separa. Creo que es algo que pasa en muchas relaciones familiares. De pronto te acostumbras a no hablar y sin darte cuenta, cada vez hablas menos o si lo haces es de cosas que no son las que te gustaría estar hablando y esa distancia, ese muro invisible va creciendo y creciendo. María vive esto con su madre, a ambas les gustaría tener una relación más fluida pero ese muro se lo impide. En la película María rompe ese muro, se vuelve a acercar a su madre y le dice que la quiere, que es algo que llevaba mucho tiempo sin decirle.
– ¿Qué le dirías a las personas que quieren a ver ‘Requisitos para ser una persona normal’?
Me encantaría que el 5 de junio, cuando estrenamos en salas, se acercaran al cine a verla porque es una película de buenos sentimientos que hacen falta en los tiempos que corren. Es una película que te dibuja una sonrisa en el rostro y creo que también en el corazón. Creo que es un canto de amor hacia la diferencia porque lo que nos hace únicos es lo que nos diferencia y eso en realidad es lo que nos debería unir y la película pretende ser eso, un canto de amor hacia la libertad, a que cada uno encuentre sus propios requisitos en la vida, que no vengan otros desde fuera a imponérselos, sobretodo en esta sociedad consumista, sino encuentra tus propios requisitos y descúbrelos cada día. Yo creo que eso es un mensaje bonito y me encantaría que la gente lo recibiera y lo disfrutara.
– Al ser tu primera película no sería fácil arrancar ¿en algún momento pensaste en tirar la toalla?
No, en cuanto empecé la preproducción ya dije, bueno, aquí hay que ir a tope hasta el final, ¡hay que darlo todo! Era muy consciente de la suerte que tenía de haber levantado mi primer largometraje porque mucha gente lo intenta y no lo consigue. Así que, por respeto a mí misma, a la historia y a toda esa gente que está intentando levantar proyectos, tenía que darlo todo y esforzarme al máximo hasta el final.
¿Qué fue lo más difícil de abordar en el rodaje?
Lo más difícil fue escribir el guion porque es el corazón de la historia, es lo que estás contando y lo que te tienes que creer al máximo. Como decía Ingmar Bergman: “el guion es una carta de amor al equipo”, es lo que luego el equipo va a tener y va recibir de la peli, va a ser el primer input que tengan, tiene que inspirar al equipo y te lo tienes que creer mucho para poder ir a los despachos a conseguir la financiación para hacer realidad esa historia; conseguir que ese guion inspire al que tienes en frente y que crea que la película merece ser contada.
– ¿El tema del reparto y todos los cameos de actores y actrices españoles que hay en la película, los elegiste tú?
Sí, tengo mucha suerte porque he contado con unos productores que me han dado mucha libertad creativa, no me han impuesto nada. He tenido el montaje final de la película y hay proyectos en los que eso no se da. Además, he podido escoger el reparto, que ha sido genial porque me ha permitido trabajar con actores desconocidos y creo que es muy refrescante ver caras nuevas en el cine español y es muy bonito dar oportunidad a esa gente joven a que empiece en el cine.





‘Requisitos para ser una persona normal’, gana el premio Signis en el Festival de Málaga

26 04 2015

premio.signis.18.festival.Malaga.2015El jurado de Signis en la 18 edición del Festival de Málaga. Cine Español ha decidido conceder el premio Signis  a la película, ‘‘Requisitos para ser una personal normal’, dirigida por Leticia Dolera. El galardón es una estatuilla de la Virgen de la Victoria, obra del artista malagueño neoexpresionista Jorge Rando.

El jurado del premio no oficial ha estimado que la ópera prima de Leticia Dolera ha sido galardonada por su cuidada factura técnica expresada principalmente a través de la música y de un lenguaje fresco y luminoso, y por el modo de estimular la búsqueda de la autenticidad en la diferencia, sin etiquetar a los demás.
Es el sexto año consecutivo que la Asociación Católica Mundial para la Comunicación concede el premio Signis en el certamen. En las pasadas ediciones fueron galardonamos las películas: ‘Kamikaze’ (A. Pina), ‘Stockholm’ (Rodrigo Sorogoyen), ‘Buscando a Eimish’ (Ana Rodríguez Rosell), ‘Crebinsky’ (Enrique Otero) y ‘Circuit’ (X. Ribera Perpiña).