‘Verano 1993’, autenticidad, cine humano de verdad

Juan J. Loza. Espontaneidad, frescura, respira autenticidad, cine humano de verdad. Carla Simon deja que el espectador observe lo ordinario y lo extraordinario de la vida desde los ojos de una niña de seis años. Filma la belleza de la vida como un conjunto de experiencias, de emociones agradables y desagradables, de momentos dolorosos y disfrutables. Están presentes los miedos, los conflictos, los errores y los desaciertos.

Un guión que comunica una experiencia vital con palabras, gestos, emociones, silencios, imágenes. Además, plasma una mirada más amplia para quien quiera dejarse llevar más va más allá de lo que no se ve porque es invisible a los ojos. Destila sensibilidad religiosa y espiritual.

Una pequeña película que en su conjunto es una joya. Trasmite verdad.

Solo una cosa más. Haz lo que puedas para disfrutar de 96 minutos.

‘Verano 1993‘, dirigida y escrita por Carla Simón. Protagonizada por David Verdaguer. Bruna Cusí. Laia Artigas. Paula Robles. Drama. Comedia. 2017. 96 min.

 

‘Gilda. No arrepiento de este amor’, biopic musical

Juan J. Loza. Un biopic musical que quiere ir más allá de una historia de superación. Lorena Muñoz explora con acierto el proceso de desarrollo personal y creativo de una mujer que llegó a ser la reina de la cumbia. Una primera parte de la película que describe el conflicto interior y familiar con unos flashbacks precisos y aclaratorios. Eleva el tono dramático y lo conjuga con unos toques musicales y de humor. Unas notas y un baile que apunta a un estilo y sentido de vida. A pesar de las dificultades, impedimentos, la cumbia da valor, empuje para dejarse llevar y disfrutar de lo que se tiene. Pero, poco a poco, el relato se va sumergiendo en la admiración y la justificación de lo que ocurre para terminar en un homenaje emocional a Gilda. Lástima porque le resta fuerza dramática y humana a la historia y a la protagonista

Destaca la interpretación de Natalia Oreiro en la voz y en el baile junto a la banda que resultan, en conjunto, unos precisos y bellos números musicales.

‘Gilda. No me arrepiento de este amor‘, dirigida por Lorena Muñoz. Protagonizada por Natalia Oreiro, Lautaro Delgado, Javier Drolas, Susana Pampín. Argentina. Uruguay. Biopic. Musical. 2016. 116 min.

‘La luz de Elna’, épica de heroínas

20 Festival de Málaga. Estrenos Especiales

Juan J. Loza. Como en una fábula pasa de la magia a la realidad para ir más allá: a la esperanza. Una tvmovie coproducida por varias televisiones europeas. Una épica de heroínas basada en unos hechos reales. Retrata la historia de Elisabeth Eidenbenz en la maternidad de Elna que acogió a centenares de mujeres en la Francia ocupada por las nazis.

Las mujeres son las protagonistas, no como en la política por cuestión de lenguaje correcto. Son fuertes y débiles. Arriesgan y favorecen la paz. Dudan y se derrumban. Y el coraje se transforma en donación y entrega. Una pregunta de una de las protagonistas lo resume: ¿Maternidad o guerra? Difícil decisión. ¿Cómo pasar del dolor y el sufrimiento de una madre que pierde a su hija a la entrega sin esperar nada a cambio?

Silvia Quer acierta en la puesta de escena y en el tono de la fotografía que inspira calidez y fuerza a la vez. Además, imprime el ritmo adecuado a una historia que, a pesar de que se intuye lo que va a pasar, mantiene el suspense y la emoción precisa para que el espectador empatice con las protagonistas y su situación.

‘La luz de Elna’, dirigida por Silvia Quer. Protagonizada por Noémie Schmidt, Natalia de Molina, Nausicaa Bonnin Nora Navas, Blanca Romero, Pere Ponce, Isak Férriz, Pep Anton Muñoz, Marie Fontannaz, Stephanie Schneider y Marie-Christine Friedrich. TVmovie. España.Suiza. Drama. Épica. 2016.

‘La mujer del animal’, impactante y brutal drama social

Juan J. Loza. Brutal despliegue de realismo social. Estremecedora historia basada en unos hechos reales que conmovieron a su director Víctor Gaviria. Una impactante puesta en escena y factura visual que traslada al espectador a las calles de tierra, a las casas amontonadas, a la pobreza más extrema de un barrio de Medellín, en la Colombia de los años 70. Suciedad, violencia, soledad, maltrato. Se mete en la piel de una joven que es secuestrada por un hombre apodado, el animal. Obligada a casarse, es sometida a todo tipo de vejaciones.

Víctor Gaviria presenta una realidad que no se quiere mirar, que resulta incómoda, dolorosa. No encuentro la palabra precisa. Lo más interesante, que lleva al espectador a sentir el sufrimiento, a ponerse en la piel de cada uno de los personajes que son interpretados por personas reales que viven esa situación. Pero esto mismo puede ser su limitación, que cruce la línea de lo desagradable porque alarga en exceso la historia. Un guión que podría haber ido más allá de una descripción antropológica de la violencia, pero se queda sólo en eso.

‘La mujer del animal’, dirigida y escrita por Víctor Gaviria. Intepretada por Natalia Polo, Tito Alexander Gómez., Jesús Vázquez. Colombia. 2016. Drama social. 120 min.

‘Me estás matando, Susana’, desenfadada comedia ‘romántica’

Juan J. Loza. Desenfadada, alocada, un humor sin pretensiones. A veces, brusco, pasa por momentos divertidos y otros más controvertidos. Rodrigo Sneider rinde un homenaje al escritor José Agustín y adapta su novela ‘Ciudades perdidas’. Los protagonistas son una extraña y romántica pareja que a ratos se persiguen y, en otros, se aman con locura. Una hilaridad que va de ida y vuelta. Pasan de México a los Estados Unidos y viceversa. lo que da lugar a unos divertidos y extravagantes guiños a la relación entre la cultural mexicana y norteamericana.

Sneider rompe los convencionalismos. Trata sin pudor y de una manera ligera los conflictos de una pareja que no sabe cómo encontrar el equilibrio entre el amor, la dependencia y el respeto al otro.

Lo mejor. Un desenfadado Gael García Bernal que despliega todo su potencial y registro en la comedia y la complicidad con Verónica Echegui que se mueve como pez en el agua.

‘Me estás matando, Susana’, de Rodrigo Sneider. Interpretada por Gael García Bernal, Verónica Echegui, Aslhey Hinshaw, Daniel Giménez. México. Comedia romántica. 102 min

‘No sé decir adios’, incomunicación, soledad y familia

Juan J. Loza. Un retrato sobre la complejidad de la incomunicación en una familia. ¿Por qué la enfermedad, el dolor, la muerte? Preguntas sobre el sentido que subyace en el trasfondo de esta lenta y emotiva narración de Lino Escalera. Todos saben que se habla de la muerte, pero curiosamente nadie la nombra.

El padre recibe la noticia: cáncer y las dos hijas, que hace tiempo que no se ven ni se hablan, reaccionan de manera diferente. Los tres padecen, los tres sufren pero son incapaces de comunicarse. Un problema que les impide relacionarse de una manera adecuada y satisfactoria. Están mal, lo notan en su interior y lo notan los demás, pero no sabe cómo contarlo. La destreza del guión es la descripción del momento, el detalle y la parada en cada frase: ¿estás bien?, que se repite una y otra vez. Lo interesante, no se juzga ni se valora. Retrata con finura a unos personajes rotos en su interior y con escasas habilidades en inteligencia emocional.

Un historia que deja el peso y la mirada en unas brillantes interpretaciones en la que resalta Nathalie Poza, contenida y fuerte a la vez, se mueve y conmueve junto a Lola Dueñas y Juan Diego.

‘No sé decir adiós’, dirigida por Lino Escalera. Interpretada por Nathalie Poza, Juan Diego, Lola Dueñas, Miki Esparbé. Oriol Pla. España. Drama. 2017.96 min.

‘La niebla y la doncella’, el misterio de un asesinato

Juan J. Loza. Un thriller policiaco que versiona la novela de Lorenzo Silva. La ópera prima de Andrés Koppel comienza de manera impresionante. Una persecución rodada de manera precisa y espectacular. Un asesinato sin esclarecer. Una trama que se oculta como la niebla en la atrayente y espectacular isla de la Gomera. Lo más destacado, sin duda, la belleza natural que parece que cobra vida. Koppel tiene la virtud de integrarla de manera sutil y brillante en el drama y en el misterio.

Un joven asesinado, una madre desesperada, un político de renombre en la isla acusado y unos guardias civiles que no llevan a cabo una investigación certera. Tres años después, las presiones políticas obligan a reabrir el caso. Y llegan a la isla dos investigadores: el frío y calculador sargento Bevilaqua y la atractiva cabo Chamorro.

Todos los ingredientes están preparados, pero poco a poco la trama se va desinflando. La confusión de las pesquisas, unas preguntas abiertas que no son resueltas y las incoherencias de unos personajes que no encajan las emociones ni los conflictos internos. El suspense sólo se mantiene por averiguar quién es el asesino y por qué. Por último, el talento de Roberto Álamo que mantiene el peso de su personaje y da credibilidad a la historia.

‘La niebla y la doncella’, dirigida por Andrés Koppel. Interpretada por, Quim Gutiérrez, Aura Garrido, Verónica Echegui, Roberto Álamo. 2017. España. Thriller policiaco. 104 min.

‘El otro hermano’, un retrato de la codicia

Juan J. Loza. Un duro retrato sobre la avaricia y la codicia del ser humano que se aprovecha del mal ajeno. Israel Adrián Caetano se detiene con precisión en la descripción de la miseria de un pequeño pueblo perdido y de unos personajes arrastrados por los oscuros negocios de un antiguo militar.

Un guión adaptado de la novela de Carlos Busqued. Presenta un intenso thriller en el que destaca la fuerza, el desgarro y la crueldad en las interpretaciones de Leonardo Sbaraglia y Daniel Hendler. El contrapunto lo pone Ángela Molina: Una madre que se mueve entre la emotividad y la fortaleza de una mujer abandonada.

 ‘El otro hermano’, dirigido por Adrián Caetano. Interpretado por Leonardo Sbaraglia, Daniel Hendler, Ángela Molina, Alian Develac. Drama. Thriller. Argentina. 112 min. 2017.

‘Nieve negra’, intenso y frío duelo fraternal

Juan J. Loza. Un relato intenso, frío que encierra un vacío existencial. Dos hermanos afrontan la vuelta a un pasado oscuro. Salvador que vive solo y aislado en una cabaña en medio de la Patagonia, y Marcos, que viaja con su pareja para cumplir el último deseo de su padre.

Enmarcado en un thriller y dirigido por Martín Hodara que tiene la virtud de crear una atmósfera densa y emocional en la que el paisaje de la montaña, la niebla y la nieve toman protagonismo en la historia.

Como resultado queda una impecable factura visual pero le falta acertar en su ritmo narrativo que ralentiza por detenerse excesivamente en los conflictos internos de sus personajes encerrados en su pasado. Sin duda, lo más destacable es el duelo interpretativo de Ricardo Darín y Leonardo Sbaraglia y el magnetismo de Laia Costa que pone el contrapunto en medio de un duelo fraternal.

‘Nieve Negra’, dirigida por Martín Hodara. Interpretada por Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia, Laia Costa, Dolores Fonzi, Federico Luppi. Argentina. España. 2017. 90 minutos. Thriller.

‘Selfie’, sátira política y descreída

Juan J. Loza. Original sátira política que te lleva por los recovecos de un niño rico que se ve literalmente en la calle porque su padre está imputado y en prisión por corrupción. Situaciones esperpénticas y divertidas de un nini venido a menos. Egocéntrico, despreocupado y empanado. Comienza como un falso documental. Carcajadas y humor inteligente. Pero, después de los primero treinta minutos pasa a ser el diario extraño de un joven que no sabe hacer nada más que aprovecharse del mal ajeno.

La ópera prima de Víctor García León tiene el valor de la naturalidad, la espontaneidad del protoganista, Bosco, interpretado por Santiago Alverú. Pero trascurrido los minutos iniciales, se deshace en un falso relato que le falta consistencia a lo que aspirar retratar. Lo que comienza como una  comedia de situación termina con un viaje a ninguna parte. Una crítica necesaria al sistema social y político actual. Deja al espectador que se quede con lo que quiera.  En fin, una bocanada de aire fresco.

‘Selfie’, dirigida por Víctor García León. Interpretada por Santiago Alverú, Macarena Sanz, Javier Caramiñana. España. Comedia.